独家专访｜李健：流行音乐需要门槛
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「本文来源：环球时报」
文｜孙小川
歌手、创作人、清华学子、段子手……这些看似联系不多的头衔却在李健身上和谐共存，从音乐节目《我是歌手》的惊艳亮相到今年专辑《无时无刻》的音乐元素融合，李健一次次带给听众们惊喜。近日，李健接受《环球时报》专访，他告诉记者，“流行音乐需要门槛，日渐发展的科技并不是‘垃圾’音乐泛滥的理由，大量的复制没有意义，我们需要真正有创造性的作词人、作曲人来丰富这个行业。”
环球时报：如何看待对您作品“风格单一”的评价？
李健：也许在今天这个时代，被说作品不够丰富更像是一种“褒奖”，太多作品忽略音乐本身，它们更像是各种音乐类型的堆积，仿佛不加一段电子、说唱就跟不上流行节奏似的。音乐作品对我来说是一种精确的表达，所以音乐形式相对来讲是次要的，我只是做自己喜欢的某种音乐形式而已。
环球时报：更看重歌曲的曲还是词？
李健：流行歌曲的歌词占比会略多些，占到百分之六十左右，旋律是百分之四十，当然曲子也很重要，旋律悦耳的时候人们才会愿意仔细聆听它所描述的内容。我个人包括身边的朋友听歌都有个习惯，就是一定要知道唱的是什么，基于这一点我觉得词更重要一些。中文的歌词很有力量、能够直指人心，而且中文歌词有其独特之处，它在不同的语境中可以表达不同的意思，所以流行音乐需要真正地在文字上有造诣、有创造性的作词人来填充。
环球时报：音乐在影视作品中扮演了什么角色？
李健：其实音乐在影视作品中是非常重要的，有感染力的音乐不仅可以使剧情更有说服力，也能让观众投入更多情绪到影视作品中，但遗憾的是一些对音乐一知半解的导演常常会干预创作，不可否认也有不少优秀导演的音乐品位是非常好的，例如王家卫、马丁·斯科塞斯等等，他们不一定会作曲，但他们清楚知道自己需要哪几种类型的音乐，同时也尊重作曲家的创作，这就足够了。
另一方面来讲，人们会对某类影视音乐形成一种套路性的认知，仿佛煽情的时候一定要大弦乐，古装戏一定要小调音乐，我个人不理解这些千篇一律的模式从何而来，这种固化思维不仅会影响观众，也会让作曲人懈怠，当创作工作者慢慢失去创新意识的时候也就意味着艺术的变形。
环球时报：线下和线上的演唱会给观众带来什么不同的体验？
李健：疫情的冲击给演出行业带来了变化，线上的形式一定会在疫情当中和疫情之后有部分保留，会成为一种方式，但我个人更享受线下面对面的感觉，舞台上偶尔的噪音，甚至是灰尘、观众的喧嚣都属于现场的一部分，包括演员跟观众的眼神交流，这些在线上是不太能做到的。不过有一个问题也是不能忽视的，线上可能人数非常多，几百万人，它给更多爱好音乐的人提供了观看的平台，再者线上的票价相比线下要便宜不少，同样也兼顾了部分负担不起线下演出费用的群体。目前来看去现场是越来越奢侈的事情了，所以人们通过各种方式的虚拟来代替真实，真实不断地被各种技术去虚构着，这就是我们现在的趋势。
环球时报：为什么在今年的专辑《无时无刻》中加入了摇滚、爵士的元素并亲自参与编曲？
李健：其实我所有的唱片都有自己参与编曲，但无所谓署不署名，对我来讲，我无需通过把名字添加到制作和编曲中去标榜和渲染自己，我唯一需要的是最后产物的完整性，只要最终出来的结果大家喜欢、自己喜欢就可以。音乐类型的东西，不能否认是随着不同阶段的发展有刻意主动追求的因素在，现在会更开放一些，接下来我也可能会尝试些新元素，比如Funky和Reggae，但这些元素仅仅是锦上添花，它们不会成为我音乐作品的主体。
环球时报：作曲和编曲的关系？
李健：两者区别非常大，作曲是线性的而编曲是立体的，当然都有不可取代性。我通常认为编曲和作曲是两个范畴的，就像很多优秀的作曲家、古典音乐家在配器上没有那么擅长，很多一流的编曲师也不太会写歌曲，其实是完全区分的，但它们又彼此关联，当然也有一些很有能力的人能够自己独立完成，但最好的办法还是协作，各自发挥最大的优势，因为任何一份工作都是细化的。
环球时报：为什么部分流行度高的音乐作品缺少艺术性？
李健：流行歌曲毕竟是大众艺术，没有必要要求它有多艺术化，但是流行歌曲也不能一点艺术元素都没有。现在的大环境就是这样，海量音乐的出现造成了音乐市场蓬勃发展的假象，但海量的音乐意味着海量的“垃圾”，在网上搜索一下午甚至发现不了几首有新鲜感的作品，因为科技的发展，音乐的门槛也在逐渐降低，很多人误以为作曲仅仅是对几个软件的熟练操作，反而忽视了基础的音乐理论积累。
现在有生命力的歌曲很少了，我们需要正确的音乐审美导向。也并不是要求现在的作品有多么与众不同，事实上所有的音乐内容和主题人们都写尽了，无非是找一种新的表达去诠释，一首歌曲通常来讲如果它的文字、旋律走向包括后来的发展完全在我们意料之中，那就没有太多意义了。
环球时报：如何在作品的音乐性和商业性中找平衡？
李健：对我个人而言，音乐作品中没有商业性，我根本就不是一个企业家，更不是一个经营者。音乐仅仅是我个人领域里面的一种艺术形式表达，所谓的商业在我这里更像是艺术本身之外的“奖赏”，当你的音乐做得好，听众喜欢，商业性也就随之而来了。商业性并不是什么音乐流行一堆人跟着风去写类似的作品，恰恰相反，距离某一种非常流行的音乐形式越近，你离真正的商业就越远。
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