抽象艺术的主要特点
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抽象是宇宙的空间概念,永恒是宇宙的时间概念。抽象与永恒,共同构成宇宙时空的本质。
抽象是宇宙的原生态,诞生于人类之前。宇宙是由构成(星际关系)、色彩(宇宙本色)、点(星球)线(星球轨迹、流星和光)、面(宇宙空间)、肌理(星系或星球表面)组成的抽象世界。
天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹,大自然的很多画面和细节都是抽象的。人的生命中的血象、细胞、基因,瞳孔、肤色、指纹也是抽象的。物质世界里的粒子、质子、中子、夸克,都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式。人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力,是人类的天赋,也是人类不可缺少的生命方式。 世界架上抽象绘画,是100年前从康定斯基开始的。在康定斯基之前,世界上还没有出现过“抽象艺术”、“抽象画”这个词。但是,这并不表明在他之前,抽象符号、图案没有在世界上发生过。人类对太阳系的认识,只有几百年,可是太阳系存在了永恒的时间。同理,我们只能说世界认识架上抽象画是从康定斯基开始的,但是,人类的抽象文化和艺术创造,已经有了几千年的历史。
宇宙原本就是抽象的。人类有抽象审美和抽象艺术创造的天赋。
在中国5000年的历史上,抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴,到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品,篆刻书法、玩玉赏石,无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。
没有西方抽象美术史,宇宙抽象依旧,人类抽象审美和抽象创造依旧。因此,即使我们不从西方美术史来认识和理解抽象艺术,而从宇宙的本原,从人的生命本质和天赋来认识抽象艺术,也能找理解和解读抽象艺术的途径。 特征
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻,会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实,这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示,而是抽象的感觉过程,是主观意识的活动。抽象艺术的独创性,给我们主观意识以最大的活动空间,感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化,可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性,即绘画形式的纯粹性,不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造,刻意在视觉空间,创造出独特的绘画语言,以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。
灵魂艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢,抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应,给现代人的审美提供了新的平台,激活着现代人的猎奇心和创新意识,人们愿意在抽象艺术提供的平台上,编织自己的美感网络,构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
思维艺术
具像艺术是经验艺术,是理性和逻辑艺术,欣赏成为习惯,所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的,既无主题又无故事,完全要靠审美者自己的创造能力,思维想象能力,才能完成审美,因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前,每个人的答案是不同的,不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
高雅艺术
普及艺术是大众艺术,抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍,是轻松的发泄,是一种调皮,更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录,承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。人的需求分低级需求(温饱)、次低级需求(物质炫耀:如豪宅、汽车),高级需求:艺术享受:音乐、绘画等。
抽象艺术作为高级生命享受物,无疑是会受到越来越多的关注和发现。
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望,现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群,将是抽象艺术消费的主流人群,他们不满足现实的空间,需要想象空间,来完成审美精神上的探寻。(许德民)西方抽象
架上抽象画是现代艺术的一部分,是和现代艺术一起发展和起步的。
现代艺术是在19世纪中期在欧洲起步,从印象主义开始。在西方艺术史教材里,被视为现代艺术划时代的作品是马奈1863年创作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派画家,印象主义的“印象”之名,就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
后印象主义的代表人物之一塞尚,是第一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为,对于一个画家来说,只有色彩是真实的。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识,影响了立体派的诞生,从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖,而被尊称为“现代艺术之父”。
从塞尚那里,抽象画有了理论和实践上的萌芽,立体主义的出现,让抽象画有了表现和施展拳脚的机会。最初抽象画和具象画是混杂在一起的,也就是半抽象的。在画面上有一些形象,只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的,还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品,也会用一些具象的符号,来表达某种象征的意味。立体主义的出现,大大缩短了迈向抽象艺术的步履,并且直接导致了抽象画两大流派(热抽象和冷抽象)的诞生。
荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念,并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为,造型艺术表现为两种倾向:写实主义和抽象主义,前者是我们的审美情感的一种表现,这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现,它是通过一种更抽象的手段表现出来的,而且常常是几何状的形和空间,其目的是创造一种新的真实。
总的来说,抽象艺术具有以下三个特点:一、看似平凡简单甚至拙劣,却极为传神二、人,景,物,经久生趣,耐人寻味三、其中传达的,通俗且文盲看得出的伟大精神。
也有有三个内涵:首先,抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活其次,没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释,既不表达思想也不传递个人情绪第三,纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
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