书法俗笔与雅笔的区别

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答:雅是气韵，俗是呆板重复。

雅在审美含义是和我们通常都字典是的解释有区别，而且是比较难以用语言来说明的往往采取以人们 比较熟悉的事或物来通过比较说明。雅就是一种细腻、柔和、清新、文儒的感觉，也可以说是文气，比如文征明的书法，柳永的词，与与雅相对的格调如颜真卿的楷书，苏东坡的书法，就偏重与粗狂豪放 。清水出芙蓉，天然去雕饰，就是一种雅韵。

     俗是书法作品中相同的笔画或字千篇一律，没有变化。

书法俗笔与雅笔的区别

      “雅”和“俗”是中国艺术审美最重要的范畴，也是评论书法艺术审美境界最重要的尺度，是我国传统文化和艺术长时间传承和发展逐步形成的审美范式。

      雅俗观自古就有。书法艺术中，魏晋以雅韵为风度，北宋时期，文人士大夫更是将文化艺术定位在“雅”，极力避“俗”。苏轼、黄庭坚的书法观念即是“雅”的艺术，他们并未将历代书家分等级，而是建立了一个较宽泛的等级系统，回答了“雅”与“俗”的差别。他们将人品、学养等问题居于主位，不过分重视形式问题，把书法的价值转向作品内在，这也要求欣赏者提升自身知识储备。

       黄山谷对于作品如何“避俗”一题，提出：“士大夫下笔，须使有数万卷书气象，始无俗态。不然，一楷书吏耳！”他也曾有言：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”道义指的是人生品格，圣哲之学是学养与学识。在黄庭坚看来，学书之人不仅要胸中有道义，同时还要广读圣哲之学，这样的书家才有精神品格和广博之学，也只有这样的书家写出来的作品才有可贵之处。可见，黄庭坚所认可的书法，不是一味追求笔墨技法，更注重的是精神内涵和品格境界。书法中的“道义”与“圣哲之学”其实就是书法中的“气格”。

      米芾则提出了：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。”米芾提到的“不入晋人格”，笔者认为“格”指的也就是格调、气格。

      明代项穆反对书法狂怪而提倡回归雅正，追求平和，他在《书法雅言》中强调“中和”状态，并提出了“三戒三要”。文中写道：“初学分布，戒不均与欹继知规矩，戒不活与滞终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，邪立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。狂怪与俗，如醉酒巫风，丐儿村汉，胡行乱语，颠朴丑陋矣。又书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪第二要温和，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。以斯数语，慎思笃行，未必能超入上乘，定可为卓焉名家矣。若前所列《规矩》《正奇》《老少》《神化》诸篇，阴阳、向背、缓急、抑扬等法，盖有彼具而此略，所当参用以相通者也。”从项穆的“三戒三要”中能看出他对学习书法所提出的目标，也能知其对于人格修养提出的要求。

      学书是一个漫长的历程，学书者应不断向内修炼，时刻警醒自己莫要误入歧途，迷失方向。“雅”与“俗”作为自古就有的审美情趣，当下大众欣赏书法作品时应追根溯源，从历代书论品评和优秀的经典作品中借鉴精华，从自然和平凡生活中感悟雅俗，理解何为格调。理解了书法艺术中雅俗之分，就能更好地将书法艺术应用到当前的文化艺术传播活动中，营造出高雅文化艺术氛围，进而更为广泛地提升大众对书法审美的认知水平。

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