康熙青花瓷的鉴赏

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康熙时期的青花瓷造型千姿百态，除了生产大宗的盘、碗、杯、炉、盒外, 还烧制了许多丰富多彩的陈设瓷。

仅康熙时期烧制的尊类瓷器就有风尾尊、莱菔尊、橄榄尊、马蹄尊、橄榄尊、太白尊等。其中，风尾尊是康熙时期的典型款式，其器型大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛，足底外撇, 底部为两层台圈足。器型是从明代花觚形制演化而来，因口径外撇呈风尾状，故称“凤尾尊”。

一、清康熙-青花缠枝莲纹凤尾尊

这款缠枝莲纹凤尾尊，高为48.3厘米、口径为24.4厘米、底径为13.4厘米，底部落款为“大清康熙年制”。此器型的特点是撒口、长颈、腹微鼓，中上下部位各凸起两周弦纹，底部为微外撇，台阶型圈足。整体以青花为饰，口沿、肩部绘有花瓣纹饰，颈部、腹部及底足的主题纹饰为缠枝莲纹，图案饱满写实，花纹间以回纹、卷草纹相隔，寓意花开富贵。

这款凤尾尊整体图案布局繁密，主题纹饰 突出，层次分明，毫无纷乱之感。线条流畅饱满，极具装饰效果。笔触自然流利，色泽艳丽，莲花图案的绘制，栩栩如生，富有活力。

中国国画的传统绘画技法，在这件凤尾尊的纹饰上，展现得淋漓尽致，娴熟地应用勾、染、擦、点等多种手法。青花色泽沉稳，层次酣畅淋漓，将青花的特点更好地体现在了器物上。

在清代各类陶瓷器上，多以缠枝、串枝形象出现，但写实性莲纹、图案性莲纹，是康、雍、乾时期，才逐渐形成的模式。

二、清康熙-山水人物纹棒槌瓶（1）

中国的瓷画艺术源远流长，数百年来，从简洁走向繁缛，展示了它的文化内涵与艺术魅力。

康熙执政长达61年，期间社会稳定、经贸繁荣，制瓷业得到了空前绝后的发展。其中最为突出的一点是，器物的装饰图案、绘制色彩，多姿多彩，将历史典故、戏曲及唐诗宋词融入其中，并伴有大量富有文人意趣的图案，不仅寓意吉祥且颇有艺术欣赏价值，深受人们喜爱。

在这些富有文人意趣的图案中，有一些以文人雅士放怀山水、纵情自然的生活情趣为主题的创作更是出类拔萃，画风中的人物与青山绿水融为一体，在明末至康熙时期被称为“山水人物图”。

这款清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶，高为47.1厘米、口径为12.1厘米、底径为13.4厘米，底部款识为“大清康熙年制”，瓶身所绘主题为“渔家乐”。

这款青花瓶肩平腹直，腹部绘有“渔家乐”山水人物，其中重峦叠嶂、层林尽染、水天一色、渔夫泛舟、渔人垂钓，把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合在一起，画风弥散着丰富的生活情趣，充分表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。

三、清康熙-山水人物纹棒槌瓶（2）

清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶，高为47.8厘米、口径为118厘米、底径为13.5厘米，底部款识为“大清康熙年制”。其为盘口，粗颈，折肩长腹，壮体，至底微内收，底部为圈足。颈部绘有如意、云纹、回纹及连珠纹等，纹饰率真明快、质朴拙然。画中山水相连，视野开阔，山峦高耸起伏。画面人物分为“携琴访友”，“野溪归舟”，“临渊论道”，“松下对弈”等场景，造型比例匀称。

此件青花瓶的造型，身形挺拔，纹饰深沉，浓淡相宜，层次分明，气势恢宏。画面中人物生动鲜活，意境幽美，富有生活情趣。山石层层，环绕平波，庐舍数问隐于其中。 天际流云迤逦缭绕，意境深远。不远处清波粼粼，渔舟唱晚，纵情山水、效法自然。品格与怡情，一直是历代文人雅土所追求，这件棒槌瓶的画面所呈现出来的意境，恰好体现出文人雅土的隐逸心态。

历朝历代，青花瓷器的装饰，“图必有意，意必吉祥”，山水也好、人物也罢，都以象征性的艺术，表达了古代人们纯洁的心理和深厚的情感，具有不可取代的审美价值。尽管画面的表现各有不同，但都蕴含着美好的寓意，不仅展示了古代人们的审美情趣，也表达了人们对生活的憧憬，对美好生活的向往与追求。

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