康熙青花瓷的鉴赏
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康熙时期的青花瓷造型千姿百态,除了生产大宗的盘、碗、杯、炉、盒外, 还烧制了许多丰富多彩的陈设瓷。
仅康熙时期烧制的尊类瓷器就有风尾尊、莱菔尊、橄榄尊、马蹄尊、橄榄尊、太白尊等。其中,风尾尊是康熙时期的典型款式,其器型大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛,足底外撇, 底部为两层台圈足。器型是从明代花觚形制演化而来,因口径外撇呈风尾状,故称“凤尾尊”。
一、清康熙-青花缠枝莲纹凤尾尊
这款缠枝莲纹凤尾尊,高为48.3厘米、口径为24.4厘米、底径为13.4厘米,底部落款为“大清康熙年制”。此器型的特点是撒口、长颈、腹微鼓,中上下部位各凸起两周弦纹,底部为微外撇,台阶型圈足。整体以青花为饰,口沿、肩部绘有花瓣纹饰,颈部、腹部及底足的主题纹饰为缠枝莲纹,图案饱满写实,花纹间以回纹、卷草纹相隔,寓意花开富贵。
这款凤尾尊整体图案布局繁密,主题纹饰 突出,层次分明,毫无纷乱之感。线条流畅饱满,极具装饰效果。笔触自然流利,色泽艳丽,莲花图案的绘制,栩栩如生,富有活力。
中国国画的传统绘画技法,在这件凤尾尊的纹饰上,展现得淋漓尽致,娴熟地应用勾、染、擦、点等多种手法。青花色泽沉稳,层次酣畅淋漓,将青花的特点更好地体现在了器物上。
在清代各类陶瓷器上,多以缠枝、串枝形象出现,但写实性莲纹、图案性莲纹,是康、雍、乾时期,才逐渐形成的模式。
二、清康熙-山水人物纹棒槌瓶(1)
中国的瓷画艺术源远流长,数百年来,从简洁走向繁缛,展示了它的文化内涵与艺术魅力。
康熙执政长达61年,期间社会稳定、经贸繁荣,制瓷业得到了空前绝后的发展。其中最为突出的一点是,器物的装饰图案、绘制色彩,多姿多彩,将历史典故、戏曲及唐诗宋词融入其中,并伴有大量富有文人意趣的图案,不仅寓意吉祥且颇有艺术欣赏价值,深受人们喜爱。
在这些富有文人意趣的图案中,有一些以文人雅士放怀山水、纵情自然的生活情趣为主题的创作更是出类拔萃,画风中的人物与青山绿水融为一体,在明末至康熙时期被称为“山水人物图”。
这款清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶,高为47.1厘米、口径为12.1厘米、底径为13.4厘米,底部款识为“大清康熙年制”,瓶身所绘主题为“渔家乐”。
这款青花瓶肩平腹直,腹部绘有“渔家乐”山水人物,其中重峦叠嶂、层林尽染、水天一色、渔夫泛舟、渔人垂钓,把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合在一起,画风弥散着丰富的生活情趣,充分表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。
三、清康熙-山水人物纹棒槌瓶(2)
清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶,高为47.8厘米、口径为118厘米、底径为13.5厘米,底部款识为“大清康熙年制”。其为盘口,粗颈,折肩长腹,壮体,至底微内收,底部为圈足。颈部绘有如意、云纹、回纹及连珠纹等,纹饰率真明快、质朴拙然。画中山水相连,视野开阔,山峦高耸起伏。画面人物分为“携琴访友”,“野溪归舟”,“临渊论道”,“松下对弈”等场景,造型比例匀称。
此件青花瓶的造型,身形挺拔,纹饰深沉,浓淡相宜,层次分明,气势恢宏。画面中人物生动鲜活,意境幽美,富有生活情趣。山石层层,环绕平波,庐舍数问隐于其中。 天际流云迤逦缭绕,意境深远。不远处清波粼粼,渔舟唱晚,纵情山水、效法自然。品格与怡情,一直是历代文人雅土所追求,这件棒槌瓶的画面所呈现出来的意境,恰好体现出文人雅土的隐逸心态。
历朝历代,青花瓷器的装饰,“图必有意,意必吉祥”,山水也好、人物也罢,都以象征性的艺术,表达了古代人们纯洁的心理和深厚的情感,具有不可取代的审美价值。尽管画面的表现各有不同,但都蕴含着美好的寓意,不仅展示了古代人们的审美情趣,也表达了人们对生活的憧憬,对美好生活的向往与追求。
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