把身体作为打击乐器（每个部分就是一种乐器）

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声势活动发挥学生的即兴能力。歌曲+拍手、歌曲+跺脚+拍手、歌曲+手拍复杂节奏+跺脚。声势是学生以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养学生的节奏感。如展示各种节奏图谱请学生选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

1 把身体作为打击乐器，每个部分就是一种乐器音色嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声（吱吱吱、喵--）以及想象用自己的嗓声编配歌曲中的背景声响（叽哩咕噜咚叭）进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。手是人体最重要的一部分之一，在小学音乐课堂教学过程中，学生听到音乐时，手可能会主动打起节拍。重视这一点，合理应用身体乐器当中的“手”，增强音乐色彩，比如捻指、击掌、拍手、拍胸、拍头、拍臀，对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果。应用身体乐器一一“脚”，带动音乐节奏歌手在演唱音乐歌曲的过程中，时而会带动脚，从而使自己在演奏过程中对音乐节奏的掌控得到有效增强。在长期的教学工作中发现，脚也是一大身体乐器，它的主要作用是使学生紧跟节奏动起来，从而活跃课堂气氛。因此，在小学音乐教学过程中，教师便可以作为引导者，引导学生如何利用脚来让音乐节奏动起来，这样不但有助于音乐教学的优化，还有助于增强学生学习音乐的兴趣。

2 身势的应用

（1）声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用，丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。

（2）声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中 这对于的班级教学非常合适乐器不够，就轮流奏乐与做声势，同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。

（3）声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。①"问答",实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入，老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。②"接龙"有接见和接头两种 接见容易 即教师相四拍，学生重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。③卡农，这是有一定难度的练习 教师拍四拍开始，然后不断四拍一个基石 36 拍下去，学生则在老师拍第二组基石同时，拍出前一组基石，他们必须边听新的一组节奏，而又同时把前面一组基石做出来 一心二用，相当难。这里有一个窍门：即领拍的人必须是一组基石节奏难一点，

（4）身势的放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习 对于学生，不可用枯燥的操练，要用许多比喻、童话在游戏中中进行，如小雪人。小木偶 豆蔓的成长-一这些练习也可配上打击乐。体味看的见的声响感觉。借助道具和器械(报纸、沙巾。汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类)发展动作的技能和培养创造力，也有许多游戏和方法，这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。这此教具必须简单和熟悉。在生活中抬手便可取得，这是适于开端的方法。

3 节奏为主导，注重综合性节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言。共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。在音乐教学中，把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时，采用多变的活动形式：声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏；在上唱歌课时，如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时，我运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏（二声部），调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作，创编打击乐器伴奏，让学生有的唱、有的伴奏，有的综合表演自己感受的音乐。身势音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感表达外，主要应用于音乐创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。

在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。由浅入深，融合贯通。由于身势教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为其他乐器的教学方式，使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

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