融入自身情感 赋予文字灵魂（唐朝时期的书法已经发展成为艺术品）
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唐朝书法兼具艺术多元化和复杂化的特征
唐朝文人对于书法艺术的追求，其实是非常严格的，不仅仅是今天我们所讲的书法技法、结构、布局等等。
唐朝书法家更加注重赋予书法的灵魂，也就是经常将自身的情感和情绪融入进去，这就使得此时的书法，已经不再仅仅局限于艺术领域，或者说不再局限于僵硬的冰冷的实物方面。
《晋书》载："此地乃有崇山峻岭，茂林修竹，且有清流激湍，映带于左右，故引以为流觞曲水，列坐其次也。此虽无丝竹管弦之盛，却一觞一咏，亦足以暢叙幽情。"
在唐代书法家的助推下，此时的书法已经完全突破物的概念，升华成为了一种携带书写人灵魂和思想的艺术品，这就是我们常说的"文以载道"。
唐朝书法艺术的发展，以及书法艺术成就的取得，并不是一蹴而就，也不是突然实现的。
说到底，唐朝书法艺术黄金时期的出现，其实也离不开魏晋南北朝时期，书法艺术的突破和巨大成就，因此对于唐朝书法艺术的研究，我们应该以连贯的历史眼光进行看待。
虽然借助前任的书法艺术成就基础，唐朝书法艺术达到了一个全新的境界，但是我们同样不能否认，唐代书法家自身所具备的那种创新性、变革性。
正是他们敢于赋予书法，另外一种活的灵魂和精神，才会使得书法最终能够超然于其原本的物体，达到了一种全新的广阔的法度空间，这一点是前朝人所没有做到的，或者说做的不够好的。
说起唐朝书法家，绝不能绕开的一个人便是颜真卿了。颜真卿作为唐朝著名书法家，实际上帮助唐朝的书法艺术领域，开辟了一个全新的天地。
也正是颜真卿对于唐朝楷书的独创，才会使得传统的书法艺术在步入唐朝之后，展现出了多元化和复杂化的发展趋势。
颜真卿讲究书法的协作，除了要掌握足够的技法上的要求之外，一定要将书法家，也就是文人的那种由内而发的情感，通过书法表达出来，这样才能够保证书法艺术的多元化表现。
唐朝书法艺术展现出的包容精神
唐朝在中国古代封建历史上，是一个高度繁荣和开放的时代，这种开放可以说在唐朝之前是从未有过的。
那么有人会问西汉时期丝绸之路的开发，难道不是中原王朝的开放表现吗？魏晋南北朝时期的民族大融合，难道不算开放的表现吗？
这些当然算，但是如果真的要论开放程度的话，那么唐朝应该还是首屈一指的，丝绸之路虽然开发于西汉时期，但是那也只是这条丝路的起步阶段。
而到了魏晋南北朝时期，丝绸之路时断时续，这就使得这种经济文化的开放，受到了很大程度的影响。
此外魏晋南北朝时期的民族融合，也是中原人民和北方少数民族之间，在前期经过战争最终实现，这里面有着大量的流血牺牲。
我们再来看唐朝，一方面丝绸之路重获生命力，并且在唐朝前中期，占据了非常重要的经济文化交流地位，民族融合方面也更加顺利，太宗还被少数民族尊称为"天可汗"，由此可见唐朝的开放程度，是更高和更彻底的。
就是如此开放的社会风气，才会使得唐朝的书法艺术，也出现了与时代发展相适应的开放气象。此时的书法艺术，在面对外来文化艺术的冲击之时，不仅没有选择拒之于门外，反而积极主动与之融合，不断丰富自身的艺术内涵。
书法家们作为书法艺术的创作者，以自己开放的大唐情怀，将一种多元化的创作融入到书法创作当中，由此实现乐唐朝书法艺术的开放性发展。
写实性与抽象性的并驾齐驱
书法艺术发展到了唐朝之后，其本身也开始具备抽象性和写实性的双重特点。一般来说，中国古代文字的发展和演变，其实就是抽象性与写实性伴随而生的。
在商朝时期出现的甲骨文，用今天的眼光来看，其或许更加具备象形文字的特点，这就是文字的写实性。
可是随着人们对于文字需求量不断增多，特别是随着人类社会的快速发展，原有的象形文字，已经开始不能够满足需求，因此就会在象形的基础上，衍生出大量的表意文字和形声文字。
这种文字在观察其外部结构特点之时，并没有明显的某种现实物体的特点，因此其更具备抽象的内涵。
在书法艺术方面，这种文字的抽象性可以说被展现的淋漓尽致，其中最具代表性的，当属唐朝时期盛行的草书了。
的确，古人所书写的草书在我们今天看来，定会有迷惑不解的地方，最明显的就是一片"乱糟糟"地让人眼花缭乱，甚至感觉还没有自己写的好。
《太平广记》载："张旭草书得笔法后，乃言：吾始闻公主与担夫争路，故而得笔法之意；又见公孙氏舞其剑器得神。遂饮醉辄草书，挥笔大号。天下呼为张颠。"
这就是我们所说的草书艺术了，唐朝著名草书代表家，张旭的狂草可谓闻名古今，具备承前启后的重要作用。
草书的出现可谓体现了人们，已经不满足于书法写实性的需求，他们认为书法应该被赋予更高级、更丰富的作者情感，甚至是家国情怀。
如此一来，到了唐朝书法方面的写实性，和抽象性已经全面发展了。
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