古人废寝忘食练习的书法（不是随心所欲就能写好的）

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早期的草书，始于秦汉年间，由草写的隶书演变而成的标准草书，称为章草，属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。

到东汉时期，张芝草书一出，立刻风靡天下，成为了达官贵人、文人才子争先传摹的书法。张芝也被后人称为“草圣”。人们对张芝草书的仰慕，甚至超过了孔子和颜渊，学习书法蔚然成风，大家日夜练习，废寝忘食，就连坐在饭桌旁，也用手在桌子上写。他们近乎疯狂练习的书体称为今草。

唐朝时期，以张旭、怀素为代表的书法，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，被称为狂草。

到了现代，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，有着与正书完全不同的字形，既要写得让人可以辨识又要有美感，就必须熟练地掌握它的结字造型规律，并不是随心所欲的乱写就可以的。

这就是古人废寝忘食练习草书的原因。

王羲之 《初月贴》 局部

草书书写技巧

写草书首先要学习掌握草书规范字形，这些字形都是在长期流行运用中约定俗成的。南朝陈隋时的智永临摹王羲之楷书和草书，写成《真草千字文》。此后，许多书法名家都写过草书《千字文》，甚至民国于右任还试图建立“标准草书”，可以看作是对草书图型的重建和改造。但是一千多年来，草书字形基本上都没有超越魏晋南北朝建立起来的“模型”。

稳定的“模型”给草书带来了认识上的便利，但是在实际创作中，又伴随着书法家性情、笔法、章法、形制的不同而千变万化，寓有形于无形之中，达到形神兼备。

其次，创作草书，要讲究“乘兴”。兴，是感性物态直接触发心灵的激荡，是生发丰富联想和创新性表述的欲望之媒，是不书不快的激动，是内心不可遏制的创作冲动。兴不至，不作草。兴越狂热，心越专注，笔狂心静，才是创作最佳境界。

怀素 《自叙帖》 局部

草书造型规律

1、大小规律

大小不是按字的笔画多少来写的。整幅作品中何处该用大字，何处该用小字，需根据内容随机应变，灵活处理。把握好大小规律，处理好大小关系，大小相宜，才有艺术美感。

2、长短规律

除字型的长短外，还包括字内线条的长度，因夸张或缩小而产生变化。书法造型一定要打破传统的造型规律，只有打破平衡，才有味道。

3、松紧规律

在整篇作品中，松紧、疏密的变化非常重要。尤其改革开放以来，作品幅式面积的增加，寻求新的造型方法，让疏者狂疏、密者奇密，是一种较好的处理方法。

4、宽窄规律

字间的宽窄，反映在行间便是参差不齐，上一字宽，下一字窄，但绝不是宽窄、宽窄的平均交替，而是宽窄、宽宽窄、窄窄宽不等式的律动，尤其是作品的第一行，右侧空白处的宽窄不是整齐划一，要产生一定的不规则的宽窄变化，这便是宽窄规律所追求的效果。

胡抗美 草书作品

5、正斜规律

此规律在魏晋时尚不明显，发展到明代就非常明显了。明代书法以浪漫著称，比如，祝允明《前后赤壁赋》左右摆动很大，其中“月”的竖从来没有拉直过，但这并不会让人感到不稳，因为艺术是一个整体，只要中轴线没有变，左右顾盼，前后呼应，就会协调得当。所以书写时有可以有正斜变化，让字摇摆生姿。

6、枯润规律

这是草书的用墨造型规律，创作时要有“编组”意识，通过分组可以降低整幅书法谋篇的难度，比如三个字、二个字、一个字甚至半个字编排成组，当字与字、组与组、片与片形成丰富的变化时，就会让欣赏者产生无限的遐想。

7、方圆规律

方圆造型有字与字的方和圆，或者是字形的方圆，也有某一局部的方圆对比变化。当然这不是绝对的，可以全篇追求方的效果，或圆的效果，也可以方与圆参差使用，以达到一种较好的艺术境界。

8、粗细规律

线条或字的粗细排列可以使作品形成波浪和起伏，使整篇画面跌宕生姿。

9、偏旁部首挪位的规律

偏旁部首挪位就是在必要的时候改变固有的位置，充分发挥造型变化的作用。比如，“松”字是左右结构，在创作时完全可以写成上下结构，这在创作中运用非常普遍。上下结构变成左右结构，左右结构变成上下结构，上中下结构变成左加上下结构等等，这在古人经典书作中多有例证。

文俊 草书作品

现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）。但也有人觉得书法艺术有其自身的发展规律，应多彩多姿，不必强求划一。但不管如何，唯有多临多写，刻苦练习，才能写出自己的风格。

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